如题诗词曲的特点

如题诗词曲的特点
如题
诗词曲的特点

如题诗词曲的特点
诗：诗是一种最普遍的艺术,如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落.
我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象,如风、电、雷、雨等无法理解,于是 统统把这一切归于神明.出于敬畏,原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌,表达了人们的期望——风调雨顺,获得丰收等等.这便是诗的起源.
它源于宗教.还有一种形式,起源于劳动.原始人一面劳动,一面发出单纯而有节奏的呼叫,以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神,协调动作.渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声,发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌.鲁迅先生曾经说过“诗是韵文,从劳动时发生的；小说是散文,从休息时发生的.”所以我们说,诗是普遍的艺术,是一种最为古老的文学艺术样式.
诗最本质的特征是抒情美.无论是小说、散文、戏剧、最优美之处,无不闪现出诗的光环来.因而诗是文学中的文学.在艺术领域中,诗无所不在.诗美是艺术美的普遍因素的最高体现.诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中,科学著作中的精美片段,甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影.
诗并不是只在诗里,而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素.所以,诗是一种普遍的艺术,甚至是超过艺术疆界的艺术.
中外历代诗论对诗的本质有两种很著名人的界说：一是“诗如画”,二是“诗父音乐同质”.这两种界定在当时的历史条件下有一定的合理性,因而当时影响较大.但是事实上,这两种界定法却缺乏科学性.
我们简单地说一下格律诗的创作规则.关于格律诗的创作,王永义先生编了个歌谣,可供参考：
格律不难记,二四六分明.首句仄平仄,或为平仄平.
上下句要对,邻句粘即成.四字防孤平,末防三连同.
七绝重一遍,七律也就成.双末押平韵,单末多仄声.
七言去两字,五言不费功.起收式怎知?首句二末定.
词：词是一种抒情诗体,是配合音乐可以歌唱的乐府诗.它的严格的格律和在形式上的种种特点,都是由音乐的要求而规定的.词和诗在形式上的不同,主要有以下几点：
(1)每首词都有一个调名.如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等,称为词调.词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱,并不就是题目.各个词调都是“调有定句,句有定字,字有定声”,并且各不相同.
2)一首词大都分为数片,以分两片的为最多.一片即是音乐已经唱完了一遍.每首词分成数片,就是由几段音乐合成完整的一曲.
(3)押韵的位置各个词调都有它一定的格式.诗基本上是偶句押韵的,词的韵位则是依据曲度,即音乐上停顿决定的.每个词调的音乐节奏不同,韵位也就不同.
(4)句式长短不一.诗也有长短句,但以五、七言为基本句式,近体诗还不允许有长短句.词则大量地使用长短句,这是为了更能切合乐调的曲度.
(5)字声配合严密.词的字声组织变化很多,有些词调还须分辨四声和阴阳.作词要审音用字,以文字的声调来配合乐谱的声调,以求协律和好听.
词是按照乐谱填作的,所以,作词先要选择词调.《词源》卷下附杨守斋(缵)《作词五要》,说作词之要有五：“第一要择腔.腔不韵则勿作,如《塞翁吟》之衰飒,《帝台春》之不顺,《隔浦莲》之寄煞,《斗百花》之无味是也.”每个腔调都表现一定的声情.作词择调,主要就是选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调,使声词相从,取得声情与文情一致.这样的词才可仿到声文并茂.——这是填词择调必须首先注意的.否则望文生义,就会出现形式与内容乖离的毛病,甚至南辕北辙,闹出笑话.例如,《贺新郎》,是表达慷慨激昂的思想感情的.与“燕尔新婚”风马牛不相及.如果一见“新郎”二字,就当作庆贺新婚的词调,加以滥用也就错了.又如《寿楼春》,也不能因为其中有一个“寿”字,就认为是用以祝寿的词调,实际上恰恰相反,它的腔调是悲哀的.南宋词人史达祖,曾用以填制哀悼之词.
(1)根据前人记载分析：唐宋人书中凡言及词调声情,大致都可信.如宋毛开《樵隐笔录》说：“绍兴初,都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》,西楼南瓦皆歌之,谓之渭城三叠.以周词凡三换头,至末段,声尤激越,惟教坊老笛师能倚之以节歌者.”这也可见《兰陵王慢》末段的声情.可惜这类记载,在唐宋人故籍中比较少见.
(2)根据唐宋词作品辩别：这可依《历代诗馀》(清康熙时沈辰垣等所编的一部词的总集,将唐宋以来的词依调分编)诸书,于一调之下许多词中,分析总括它的内容情感,若有十之七、八相同的,即大约可以断定此调是某类声情.如《满江红》、《贺新郎》就可用这种方法断为豪放激越一类.虽有例外,大致相差不远.
(3)根据凋中字句声韵体味：有些词情不易分析,或者有些作品感情错综复杂,可按照字句的声韵,进行揣度：大体上,用韵的位置疏密均匀的,声情必然较为和平宽舒；用韵过疏过密的,声情不是迟缓,便是急促；多用三、五、七言句法相间的,声情较舒畅；多用六字、六字句排偶的,声情则较稳重；字声平仄相间均匀的,情感必安祥；多作拗句的,情感必郁劲.
(4)根据作家流派和所处时代分辨：如豪放派词人,作词多飘逸豪放；婉约派则清婉绚丽.—以豪放派代表,著称于词坛的辛弃疾,现存的总共226首作中,就有《水调歌头》三十五首、《满江红》三十二首,《贺新郎》二十二首、《念奴娇》十九首,这些适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词,即占到他全部词作的百分之五十二以上.时代的变迁和环境的变化,对词人的词风亦有较大的影响．如,被称之为“婉约宗主”的李清照的词,南渡前后,便是两种截然不同的情调：前期多写闺情相思,反映对大自然的热爱和对爱情的追求,明快妍丽；后期则更多的描写国破家亡的离乱生活,感慨悲凉的情感等.
曲：盛于元.元曲分杂剧、散曲.散曲又有套数.曲的宫调出于隋唐燕乐,共二十八宫调．每一宫调都有不同曲牌.套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成.
1、民间性.元曲是人民群众的戏曲,与圣殿神曲、宫廷诗剧不同,它是市民和农人的艺术；
2、广泛性.元曲题材极为广泛,绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类,涉及士农工商,妇幼老弱各种人间生活.
3、深刻性.元曲反映各种社会矛盾深刻而直白,不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；
4、典型性.元曲塑造的人物形象,多样而复杂,既是现实生活的典型,又有人间普遍的理想；
5、曲折性.元曲有大悲剧,也有大喜剧,悲与喜相互转换、涵融,追求团圆结局；
6、艺术性.元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合,虚拟与实演相生,形态与神理兼备.
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诗：诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。
我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。这便是诗的起源。...

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诗：诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。
我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。这便是诗的起源。

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1.赋萌于战国，兴盛于汉唐，时后衰。赋是介于诗、文之间的边缘文体,更近于诗体。赋与诗盘根错节，互相影响.赋与诗的区别，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。赋从体式上大致分:骚体赋、四言诗体赋和散体赋（或称大赋）。赋与现代文学中的散文诗有些相像。 它主要有三个特点：一、语句上以四、六字句为主，并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。 排偶和藻饰是赋的一大特征。
2.诗...

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1.赋萌于战国，兴盛于汉唐，时后衰。赋是介于诗、文之间的边缘文体,更近于诗体。赋与诗盘根错节，互相影响.赋与诗的区别，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。赋从体式上大致分:骚体赋、四言诗体赋和散体赋（或称大赋）。赋与现代文学中的散文诗有些相像。 它主要有三个特点：一、语句上以四、六字句为主，并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。 排偶和藻饰是赋的一大特征。
2.诗盛于唐。大致可分古体诗和近体诗。古体诗称为五古和七古。近体诗叫绝句和律诗，即分为五言古体诗、七言古体诗、五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。
3.词盛于宋．分婉约派和豪放派。词都有词牌，所谓词牌，就是词的格式的名称，所以又有填词一说。大多数词牌不是词的本意，而只是一种词谱的代号，词题和词牌不发生关系。
4.曲盛于元。元曲分杂剧、散曲。散曲又有套数。曲的宫调出于隋唐燕乐，共二十八宫调．每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而

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一：以丰富的情感反映生活。。
二：诗是对生活的高度集中与概括。
三：语言凝炼而富有形象性。
四：富于节奏美与韵律美。
诗词曲是一种“情动于中而形于言”的艺术

字数不同