唐诗、宋词、元曲的历史

唐诗、宋词、元曲的历史
唐诗、宋词、元曲的历史

唐诗、宋词、元曲的历史
唐诗
　　泛指创作于唐代的诗.唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代,因此有唐诗、宋词之说.大部分唐诗都收录在《全唐诗》,自唐朝开始,有关唐诗的选本不断涌现,而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》.按照时间,唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐.
　　初唐时期
　　这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外,还有陈子昂.
　　盛唐时期
　　经济繁荣,国力强盛,唐诗发展至顶峰时期,题材广阔,流派众多,出现“边塞诗派”与“田园诗派”等.伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫,即是这一时期最杰出的代表.他们的诗雄视千古,为一代之冠,在他们的笔下,无论五律七律,五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就,正如韩愈所说“李杜文章在,光焰万丈长.”如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》；杜甫的《三吏》、《三别》等等；另有王维、孟浩然代表的田园派和高适、岑参代表的边塞诗派.
　　中唐时期
　　在中唐时期,诗人各有成就.但成绩最卓著的要数白居易,他提出“文章合为时而著,歌诗合为事而作”的进步理论主张,并亲自参加领导“新乐府运动”,白居易的诗明白晓畅,通俗易懂,深受群众喜爱,代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等；此外,刘禹锡,李贺之诗也颇有成就.
　　晚唐时期
　　晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等.
　　唐诗派别
　　山水田园诗派
　　代表人物王维、孟浩然、卢纶、李益 　　特点： 题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡,富于阴柔之美；形式多五言、五绝、五律、五古. 代表作：王维：《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》 孟浩然：《过故人庄》
　　边塞诗派
　　代表人物 高适、岑参、王昌龄、李益、王之涣. 　　特点： 描写战争与战场,表现保家卫国的英勇精神,或描写雄浑壮美的边塞风光,奇异的风土人情,又或描写战争的残酷,军中的黑暗,征戍的艰辛,表达民族和睦的向往与情怀. 　　代表作：高适：《别董大》 岑参：《白雪歌送武判官归京》.
　　浪漫诗派
　　代表人物李白. 　　特点： 以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求.诗词自由、奔放、顺畅、想象丰富、气势宏大.语言主张自然,反对雕琢. 　　代表作：李白：《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》.
　　现实诗派
　　代表人物 杜甫. 　　特点： 诗歌艺术风格沉郁顿挫,多表现忧时伤世,悲天悯人的情怀.自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格. 　　代表作：《三吏》、《三别》、《兵车行》.
　　宋词
　　诗歌的一种.因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等.始于唐,定型于五代,盛于宋.宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻,在古代文学的阆苑里,她是一座芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的风神,与唐诗争奇,与元曲斗艳,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之盛.后有同名书籍《宋词》.
　　起源
　　“曲于词”源自民间,俚俗粗鄙乃是其天然倾向.由于敦煌石窟中大量的“曲子词”被重新发现,词源于民间俗文学的观点已得到广泛承认.隋唐之际发生、形成的曲子词,原是配合一种全新的音乐--“燕乐”歌唱的.“燕”通“宴”,燕乐即酒宴间流行的助兴音乐,演奏和歌唱者皆为文化素质不高的下层乐工、歌妓.且燕乐曲调之来源,主要途径有二：一是来自边地或外域的少数民族.唐时西域音乐大量流入,被称为“胡部”,其中部分乐曲后被改为汉名,如天宝十三年（754）改太常曲中54个胡名乐为汉名.《羯鼓录》载131曲,其中十之六七是外来曲.后被用作词调的,许多据调名就可以断定其为外来乐,如《望月婆罗门》原是印度乐曲,《苏幕遮》本是龟兹乐曲,《赞浦子》又是吐蕃乐曲等等.《胡捣练》、《胡渭州》等调,则明白冠以“胡”字.部分曲调来自南疆,如《菩萨蛮》、《八拍蛮》等等.部分曲调直接以边地为名,表明其曲调来自边地.《新唐书·五行志》说：“天宝后各曲,多以边地为名,如《伊州》、《甘州》、《凉州》等.”洪迈《容斋随笔》卷十四也说：“今乐府所传大曲,皆出于唐,而以州名者五：伊、凉、熙、石、渭也.”伊州为今新疆哈密地区,甘州为今甘肃张掖,凉州为今甘肃武威,熙州为今甘肃临洮,石州为今山西离石,渭州为今甘肃陇西,这些都是唐代的西北边州.燕乐构成的主体部分,就是这些外来音乐.二是来自民间的土风歌谣.唐代曲子很多原来是民歌,任二北先生的《教坊记笺订》对教坊曲中那些来自民间的曲子,逐一做过考察.如《竹枝》原是川湘民歌,唐刘禹锡《竹枝词序》说：“余来建平（今四川巫山）,里中儿联歌《竹枝》,吹短笛击鼓以赴节.歌者扬袂睢舞,以曲多为贤.聆其音,中黄钟之羽,卒章激讦如吴声.”又如《麦秀两歧》,《太平广记》卷二百五十七引《王氏见闻录》言五代朱梁时,“长吹《麦秀两歧》于殿前,施芟麦之具,引数十辈贫儿褴褛衣裳,携男抱女,挈筐笼而拾麦,仍和声唱,其词凄楚,及其贫苦之意.”宋代民间曲子之创作仍然十分旺盛,《宋史·乐志》言北宋时“民间作新声者甚众”,如《孤雁儿》、《韵令》等等.燕乐曲调的两种主要来源,奠定了燕乐及其配合其演唱歌辞的俚俗浅易的文学特征.歌词在演唱、流传过程中,以及发挥其娱乐性功能时,皆更加稳固了这一文学创作特征.歌词所具有的先天性的俚俗特征,与正统的以雅正为依归的审美传统大相径庭.广大歌词作家所接受的传统教育,历史和社会潜移默化之赋予他们的审美观念,皆在他们欣赏、创作歌词时,发挥自觉或不自觉的作用.努力摆脱俚俗粗鄙、复归于风雅之正途,便成了词人们急迫而不懈的追求.
　　发展
　　宋词以描写艳情为主.张炎说：“簸弄风月,陶写性情,词婉于诗.盖声出于莺吭燕舌间,稍近乎情可也.”（《词源》卷下）就是对这方面特征的一个总结.宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体,“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳.宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面,与“艳情”有着直接或间接的关系.被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼,其绝大多数词仍属“艳科”范围.即使是“艳情”之外的题材,也要受到主流倾向的渗透,或多或少地沾带着“艳”的情味宋词创作的主流倾向,正属于被孔子屏弃的淫靡的“郑卫”之声一流,与风雅篇什背道而驰.它只有表层次上的享乐生活追求,决没有深层的意蕴供回味.所以,宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受,另一面又自我掩饰,自我辩解,“自扫其迹”.后人“为尊者讳耻,为贤者讳过”,也为其曲意解释.贪图享受,人所难免,兴发情动,形诸歌咏.事后又觉得不合雅趣,有失颜面.这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中.如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化,似有兴寄,让接受者产生无限言外托喻之想.且将字面、句子、声韵皆加以锻炼,使其具有典丽高雅之风貌,岂不是两全其美?基于这样的立场,“去俗复雅”作为宋词创作的主要努力方向,从不自觉到自觉,从零星的努力到形成创作流派,从创作的实践到出现较完整.
　　高峰
　　苏轼是文人抒情词传统的最终奠定者.陈师道用“以诗为词”评价苏词,道中苏词革新的本质.从整体上观照,词的“雅化”进程,某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程,努力跨越“言志”与“言情”界限的过程,所以,陆辅之才说：“雅正为尚,仍诗之支流.不雅正,不足言词.”苏轼以前,这个过程是渐进的,至苏轼却是一种突飞猛进的演变.首先,苏轼词扩大了词境.苏轼之性情、襟怀、学问悉见之于诗,也同样融之于词.刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡,倾荡磊落,如诗如文,如天地奇观.”他外出打猎,便豪情满怀地说：“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼.”（《江城子》）他望月思念弟弟,便因此悟出人生哲理：“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全.”（《水调歌头》）他登临古迹,便慨叹：“大江东去,浪淘尽、千古风流人物.”（《念奴娇》）五彩纷呈,令人目不暇接.刘熙载《艺概》卷四概括说：“东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也.”其次,苏轼词提高了词品.苏轼的“以诗入词”,把词家的“缘情”与诗人的“言志”很好结合起来,文章道德与儿女私情并见乎词,在词中树堂堂之阵,立正正之旗.即使写闺情,品格也特高.《贺新郎》中那位“待浮花浪蕊都尽,伴君幽独”的美人,可与杜甫《佳人》“天寒翠袖薄,日暮倚修竹”之格调比高.胡寅《酒边词序》因此盛称苏词“一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀豪气超乎尘埃之外.”词至东坡,其体始尊.再次,苏轼改造了词风.出现在苏轼词中的往往是清奇阔大的景色,词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中.传统区分宋词风格,有“婉约”、“豪放”之说,苏轼便是“豪放”词风的开创者.凡此种种“诗化”革新,都迅速地改变着词的内质,况周颐因此肯定说：“熙丰间,词学称极盛,苏长公提倡风雅,为一代山斗.”（《蕙风词话》卷二）刘熙载转换一个角度评价说：“太白《忆秦娥》,声情悲壮,晚唐、五代,惟趋婉丽,至东坡始能复古.”（《艺概》卷四）东坡的复古,正是词向诗的靠拢,突出“志之所之”,也是向唐诗的高远古雅复归.至此,词之“雅化”也取得了本质性的突破.
　　元曲
　　元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”,首先在民间流传,被称为“街市小令”或“村坊小调”.随着元灭宋入主中原,它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来. 元曲有严密的格律定式,每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求
　　兴起
　　元曲的组成,包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范,专为舞台上演出的杂剧.“散曲”是和“剧曲”相对存在的.剧曲是用于表演的剧本,写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词.从形式上看,散曲和词很相近,不过在语言上,词要典雅含蓄,而散曲要通俗活泼；在格律上,词要求得严格,而散曲就更自由些.散曲从体式分两类:“小令”和“散套”.小令又叫叶儿,体制短小,通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子).散套则由多支曲子组成,而且要求始终用一个韵.散曲的曲牌也有各式各样的名称,如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类,这些名称多很俚俗,这也说明散曲比词更接近民歌.元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变,在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩. 　　元曲的兴起与发展,有着复杂的原因.首先,先代的社会现实是元曲兴起的基础,元朝疆域辽阔,城市经济繁荣,宏大的剧场,活跃的书会和日夜不绝的观众,为元曲的兴起奠定了基础；其次,元代各民族文化相互交流和融化,促进元曲的形成；再次,元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果.
　　发展
　　元曲的发展,可以分为三个时期. 　　初期：元朝立国到灭南宋.这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛,有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致.作者多为北方人,其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高,比如关汉卿的杂剧写态摹世,曲尽其妙,风格多变,小令活泼深切,晶莹婉丽,套数豪辣灏烂,痛快淋漓.马致远创作题材宽广,意境高远,形象鲜明,语言优美,音韵和谐,被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”. 　　中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间.这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡,散曲成为诗坛的主要体裁.重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等. 　　末期：元成宗至正年间到元末.此时的散曲作家以弄曲为专业,他们讲究格律词藻,艺术上刻意求工,崇尚婉约细腻、典雅秀丽,代表作家有张养浩、徐再思等. 　　总之,元曲作为“一代之文学”,题材丰富多样,创作视野阔大宽广,反映生活鲜明生动,人物形象丰满感人,语言通俗易懂,是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产. 　　元曲四大家：关汉卿,马致远,郑光祖,白朴.　 　　元曲三要素：唱（唱词）,科（动作）,白（对白） 　　元曲的代表作：窦娥冤.