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《春水·一五五》：
病后的树阴
也比从前浓郁了,
开花的枝头,
却有小小的果儿结着.
我们只是改个宠儿相见呵!
这首诗我觉得写得成功,在新诗里表现着一个女诗人的诗情,大约看见什么果树,在以前看见它的时候,它盛开花,后来大约有好久不见了,诗人病了,等到病好了再出来看见树,树叶子都很茂盛了,而且那个“开花的枝头,却有小小的果儿结着”,于是诗人看了很是喜悦,说道：“我们只是改个庞儿相见呵!”所以这首诗实在是相见之下很快的得着了一首好诗,新诗之成每每是如此,犹如照相师照相一样,一拍便成.然而这首新诗的诗情,却正是古时候一位女诗人在她的一首词里所写的诗情,即是“绿肥红瘦”四个字.我将李清照这一首《如梦令》全引了来：“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒,试问卷帘人,却道海棠依旧,——知否知否,应是绿肥红瘦!”这样写便是旧诗.虽然表现着女诗人的个性,最不易得,然而在这里“绿肥红瘦”四个字好像与读者隔了好些距离,不能像新诗人的诗如当下相见.旧诗大约是由平常格物来的,新诗每每来自意料之外,即是说当下观物.古今两位女诗人,其诗情偶合之处是很有意思的事情,而新诗与旧诗的性质之不同又在同一个题材上面分别出来了,又是一件有趣的事.《冰心诗集》里这一首诗并没有旧诗词气氛,我举出这首诗来只是想说明《冰心诗集》里本自有诗,就新诗与旧诗之性质上说是不会相混的.《冰心诗集》里当然有许多诗是惹了旧诗词调子,不是成功的新诗,而在当时的新诗人写来又是很自然的事了.
又如《春水》第一五九首：
凭栏久
凉风渐生
何处是天家?
真要乘风归去,
看——
清冷的月
已化作一片光云
轻轻地飞在海涛上.
这都是作者写刹那间的感觉,其表现方法犹之乎制造电影一样,把一刹那一刹那的影子留下来,然后给人一个活动的呈现.诗里虽然与旧诗词取同样的景物,而且简直用了旧诗词的句子,我们读着仍感着这不是旧诗的调子,这新诗里头有诗.这里亦足以见新诗与旧诗的性质不同,旧诗是情生文文生情的,新诗则是用文来写出当下便已完全的一首诗.旧诗当中如“小楼西角断虹明,阑干倚处,待得月华生”,也许是诗人当下的实感,但也可以不是的,可以是文情相生的,所以仅仅写这一件事情不能成为其一首诗或一首词.又如苏轼的“明月几时有,把酒问青天,不知天上宫阙,今夕是何年.我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒……”大约真是诗人当下的实感了,冰心女士“真要乘风归去”一句的出处也便在这里了,然而苏词能够坚持到底吗?一定还要写下别的悲欢离合的事情才成其为一首词.旧诗的问题本来不在这里,我那样问很近乎“愚问”,什么叫作实感不实感是一个可笑的说法,然而为针对新诗说话,这里确有一个严厉的界限,新诗要写得好,一定要有当下完全的诗.至于怎样把这个当下完全的诗写得更好,那是另外一个问题,这回我读《冰心诗集》的时候每每联想到这个问题,也想趁便说起.
又如《春水·一六一》：
隔窗举起杯儿来——
落花!
和你作别了!
原是清凉的水呵,
只当是甜香的酒罢.
这一首诗,我想也犹之乎拍照,当下诗来了,就描风捕影的将它移到诗稿纸上来了.大约诗人本是在那里喝凉开水,而窗外忽然看见一瓣花落,这真是千载一时,于是一首新诗顷刻成就.这个诗情也算是“无可奈何花落去”,虽然诗人手里是一杯凉开水,只好“一曲新词酒一杯”了.旧诗都不是这样写出来的,好比唐人诗句：“兴阑啼鸟换,坐久落花多”,总未必是当时的即景；恐怕是平日的格物吧.然而我们现在所讲的这一首新诗到底写得好不好呢?这确是一个有趣的问题.就新诗的性质说,《冰心诗集》里这一首落花诗确乎是一首新诗,这一首新诗却也可以变幻一下,即是把它写得更有普遍性,——我的意思说出来其实很简单,这一首新诗可以写成旧诗.就如这一首词罢：“一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台.夕阳西下几时回.无可奈何花落去,似曾相识燕归来.小园香径独徘徊.”一面表现着作者的个性,一面表现着“词”这个体裁的普遍性,像这样的制作便成为古典之作,诗情配合着体裁,诗情也就锻炼纯熟了.冰心女士的落花新诗,是真有一个诗的内容,大凡写新诗都好像有点迫不及待似的要将这个诗写出来,那时的新诗人有一首诗来自然更是应接不暇,直接的诗感又直接地写在纸上了,其结果诗自然还是诗,而写诗的方法乃太像写散文了,即是照当时的情形直描,一杯凉开水就当作甜香的酒了.我们可以感着这里的诗的情绪 ,而诗却缺乏普遍性.这里新诗的情绪如果变幻一下,我想适合于旧诗的体裁.前面我所引的那一首《浣溪沙》,六句里头所写的事情并没有一定的连接性,我们也不能知道诗人当时因那一件事情引起的诗兴,是“去年天气旧亭台”呢?是“小园香径独徘徊”呢?据我想这一首词的重心乃在于“夕阳西下几时回”罢?不管怎样,有名的“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”两句总一定是做诗作出来的,即是情文相生的,合起来是一首绝妙好词了.一首新诗自有一首新诗的势力,它好比是短兵相接,有时却嫌来得唐突,冰心女士举起杯儿来叫一声落花便是一例,如果以这一点为重心加以锻炼,那应该就是古代诗人创造诗词的光景了.冰心女士这一首新诗的价值也便在这里,新诗人确乎只认得新诗,一心照顾着新诗,就作品本身说现在我们可以认为不完全,就新诗的性质说中国的诗人则已与新诗当面了,大约是欲罢不能.这些新装改装为旧诗词似乎更好,这不过是我们的推测,而这些可以改装为旧诗词的篇章竟确切无疑义的充溢其新诗的个性,乃是一桩最有意义的事情.
又如《春水·一六四》：
将离别——
舟影太分明.
四望江山青；
微微的云呵!
怎只压着黯黯的情绪,
不笼住如梦的歌声?
这首诗也是直接的诗感直接的写在纸上,即是说冰心女士的新诗多是散文的写法,虽然写着那么的近乎旧诗的句子.“舟影太分明”,“四望江山青”,我们读着很感着一种势力,真是舟影太分明,四望江山青,再一望便要望到微微的云去了,四面是如梦的歌声.像这样“将离别”的情绪,如果变幻一下,应该就是中国古代诗人创造诗的过程,然而新诗的生命自然是一个直接的抒写.这一点正是冰心女士的新诗在新诗历史上的意义,它表现新诗的个性,缺乏诗的普遍性,——如果意识到这个普遍性,冰心女士新诗的生命应是旧诗的题材了.这虽然是我个人的观察,但我很想引起大家留心这件事情,或者不无趣味,一方面可以明白新诗的性质,一方面又关乎写诗的方法,写诗到底不是写散文.我们从新诗人的诗的创造性又可以知道古代诗人的创造性,旧诗到后来失掉了生命徒有躯壳的存在,而这个诗的生命反而在新诗里发见,这些关系都是无形中起来的,理会得这个关系乃见出新诗发展的意义.不过关乎写诗的方法,在这里尚不能多谈,以后遇到适当的机会再求发挥,只是请大家不要误会以为一个东西有两样的写法,两样的写法究竟成了两样的东西.新诗与写散文应不一样,犹之乎古人作文与做诗并不一样.
又如《春水》（一0四）
鱼儿上来了,
水面上一个小虫儿漂浮着----
在这小小的生死关头,我脆弱的心,
忽然颤抖了.
这首诗充分表现了冰心的爱心,写得最好的一个地方就是：“这小小的生死关头,我脆弱的心,忽然颤抖了.”这句话细致描绘了十一个小小的生死关头,只有这样,我们才可以充分体会到冰心的那种对生命的珍惜和对弱者的同情心!
[摘抄]
黑暗,
怎样描画呢?
心灵深深处,
宇宙深深处,
灿烂阳光的休息处.
摘自《繁星》――五
[点评]
这首小诗把黑暗比喻的十分恰当,并没有用了许多华丽的词藻,而是把黑暗比喻成十分清晰,先说心灵的深深处,如果你的心没有任何杂念,我相信在心灵的深深处是没有黑暗的.接着又说道宇宙的深深处,可是我并不是这么认为,宇宙的绝大部分是黑暗的,但是终归有像太阳这样的恒星给人们带去光明、温暖.最后说道灿烂阳光的休息处,可不是么?阳光照不到的地方只有黑暗.他说的休息处只不过是夜晚,夜晚就是阳光休息的时间,但是终归黑暗是短暂的,黑暗永远战胜不了光明.
《春水》之三：
青年人!
你不能像风般飞扬,
便应当像山般静止,
浮云似的,
无力的生涯,
只做了诗人的资料呵!
[赏析]
这是一首非常精彩的哲理诗.诗人以风儿飞扬、云儿飘浮和高山静止巧妙设喻,对比比照,告诉我们立身养性的真谛.诸葛亮曾在《诚子书》中谆谆告诫其子诸葛瞻“静以修身,俭以养德.非澹泊无以明志,非宁静无以致远.夫学须静也,才须学也.”可见神静气定,戒除浮躁,对于我们修身养性是多么重要啊!
“聪明人,抛弃你手里幻想的花吧!她只是毫无缥缈的,反分却你眼底的春光.”
诗歌集里,我最欣赏的就是这首诗了.我从前就是个爱幻想的人,天天沉迷于对未来的幻想,而不能明智地改善现在.我小时都会幻想自己的未来多么的成功,多么一帆风顺、无与伦比,但那仅仅就是幻想中的开得一朵尤其艳丽而遥不可及的花儿,不是现实,我那时学习就是因为“爱想而不爱做”变得一点也不用心,成绩也是日益地跟不上.天天幻想,很多时候会与难得的大好机会擦肩而过,我记得是我二年级的时候,数学计算比赛,其他同学全都跃跃欲试,积极准备着,而我却想象自己一定会有好成绩,到了比赛时,一看试题,就傻眼了,大部分同学都上榜了,我却一鼻子灰,那时是追悔莫及呀!喜爱幻想,而没有一点意向想努力去争取现时中真正香味扑鼻的花,那就只是一场毫无意义的白日梦!我们都应该把幻想的花扔掉,去摘真的鲜花!
《繁星春水》⑦
摘抄：
寂寞增加郁闷
忙碌铲除烦恼――
我的朋友!
快乐在不停的工作里!
点评：在寂寞里我们只会想到那些令我们烦恼的事,而在忙碌中,就会没有时间去想烦恼的事,自然而然忙碌就会铲除烦恼,有的人不喜欢忙碌,然而在不忙碌的时候,就会增加烦恼,不是也很烦恼嘛?!所以快乐在不停的工作中!这首诗写得最好的就是第一句中的“增加”,这个词的本身意义就是在原有的基础上又增加了,而不是只是在寂寞中才有郁闷.
《繁星春水》⑨
摘抄：
海波不住的问这岩石,
岩石永久沉默着不曾回答；
然而他这沉默
已经过千百万会思索
摘自―― 一一六
点评：这首诗中提到了岩石和海波,在海滩上,我们细心观察,海波会同潮水涌上来撞到岩石,撞到了又退了下来,就这样千篇一律地,海波给与岩石重创,岩石一次又一次抵御住了海波的进攻.等海波灾区询问岩石的时候,岩石表现的还是沉默.岩石的心中在想着很多,只是不回答罢了.
谁都会记仇,动物也是一样,海波一次又一次去撞岩石,岩石心里会怎么想呢,岩石沉默,是想让海波知道自己的无知,心里面感到内疚,就为了这些,岩石忍让了,也付出了代价.而当海波去慰问岩石的时候,岩石会怎么想,岩石保持沉默,他并不是无话可说,而他想说的话都埋藏在心里面了.
其实在生活中也是一样,有一些像海波那样的人时时会来骚扰你,而我也跟岩石那样保持沉默,譬如班中的某位同学,他坐在我的周围,也不只怎么的,他处处挤兑我,处处挖苦我,处处看我的笑话,乐极生悲,而且还要拆散我和朋友之间的感情,我都表示沉默,不去理他,我想让他知道,他那么做很无聊,他会想他愧疚于我,尽管这样做的话我要慢慢地区忍让,但是我也要和跟岩石那样,不管海浪怎么撞击他,他依然矗立在海滩上.
《繁星春水》⑩
摘抄：
黑暗,
怎样描画呢?
心灵深深处,
宇宙深深处,
灿烂阳光的休息处.
点评：这首小诗把黑暗比喻的十分恰当,并没有用了许多华丽的词藻,而是把黑暗比喻成十分清晰,先说心灵的深深处,如果你的心没有任何杂念,我相信在心灵的深深处是没有黑暗的.接着又说道宇宙的深深处,可是我并不是这么认为,宇宙的绝大部分是黑暗的,但是终归有像太阳这样的恒星给人们带去光明、温暖.最后说道灿烂阳光的休息处,可不是么?阳光照不到的地方只有黑暗.他说的休息处只不过是夜晚,夜晚就是阳光休息的时间,但是终归黑暗是短暂的,黑暗永远战胜不了光明.
繁星春水
聪明人!
在这漠漠的世上,
只能提着“自信”的灯儿,
进行在黑暗里.
（点评）
这首诗像是冰心对聪明人的一个警告,警告那些聪明人不要自以为是.这个世界上有不少自以为是的聪明人,但是就像冰心所说的一样,只能提着“自信” 的灯儿.有多少人聪明反被聪明误.我觉得这首诗写得最好的词是：漠漠,这个词写得很新颖,也有一点诗意!
刚好10首?对吧?

〔一〕摘自《繁星》〔一〕
繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话？
沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。
〔鉴赏〕：短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。
〔二〕摘自《繁星》〔一五九〕
母亲啊！天上的风雨...

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〔一〕摘自《繁星》〔一〕
繁星闪烁着——深蓝的空中，何曾听得见他们的对话？
沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。
〔鉴赏〕：短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。
〔二〕摘自《繁星》〔一五九〕
母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；
心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。
〔鉴赏〕：寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。她对母亲表示了由衷的感激之情。联系自然，读来委婉柔和。
〔三〕摘自《春水》（一0四）
鱼儿上来了，
水面上一个小虫儿漂浮着----
在这小小的生死关头，我脆弱的心，
忽然颤抖了。
〔鉴赏〕：这首诗充分表现了冰心的爱心，写得最好的一个地方就是：“这小小的生死关头，我脆弱的心，忽然颤抖了。”这句话细致描绘了十一个小小的生死关头，只有这样，我们才可以充分体会到冰心的那种对生命的珍惜和对弱者的同情心！
〔四〕摘自《春水》〔三三〕
墙角的花！
你孤芳自赏时
天地便小了。
〔鉴赏〕：诗的哲理通过贴切的形象恰当地表现出来。“墙角的花”，便是这首诗借以抒怀的形象。诗人用“墙角的花”来形容孤芳自赏者，准确生动，形神兼备，生长在墙角的花，由于不能充分地得到阳光的沐浴和雨水的滋润，因而缺乏蓬蓬勃勃的生命活力，花朵开得枯黄瘦小。“天地便小了”， 意在告诫人们做人处世应当谦虚，切勿骄傲。生命之花，总是在谦逊的心境中绚烂开放。一旦陷入孤芳自赏之中，就会枯萎凋谢。是说“墙角的花”如井中之蛙，困囿于狭小的视野，而看不到广阔的天地

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